“Jimi Hendrix foi quase um Garrincha do rock and roll” (Caíque Fellows)
Fundamental assistir a este curto vídeo antes de ler o artigo. Clique aqui: https://www.youtube.com/watch?v=BXfUeYyj9Lc
Encarte do álbum Electric Ladyland. Censurado em vários países, Brasil inclusive
Jimi Hendrix, Mitch Mitchel e Noel Redding. Experience
Em casa
Na bateria
Mausoléu em Seattle, Washington, Estados Unidos
Estou na metade de um grande livro: “Jimi Hendrix por ele
mesmo”, organizado por Alan Douglas e Peter Neal, com brilhante tradução de Ivan
Weisz Kuck. Foi lançado no Brasil pela Editora Zahar e, felizmente, é um best
seller nas melhores livrarias. Um livro que as pessoas que gostam de música
precisam ler.
O livro foi feito a partir de cartas, bilhetes, trechos
de depoimentos em filmes, gravações de entrevistas, enfim, centenas de horas,
milhares de documentos que Jimi Hendrix deixou. Não foi pouca coisa.
Peter Neil explica no prefácio que a ideia surgiu quando
ele e Alan Douglas (competente ex-produtor de Hendrix, mas visto por muitos
como um larápio) estavam reunindo material para fazerem um documentário para o
cinema. Diante da fartura de falas, observações, desabafos, decidiram editar
tudo e transformar neste livro narrado pela primeira pessoa por Jimi Hendrix.
Considero uma autobiografia de um dos maiores e mais importantes músicos de
todos os tempos.
Jimi deixou devaneios falando desde o dia em que nasceu, 27
de novembro de 1942, Seattle, Washington, EUA, até as vésperas da morte, 18 de
setembro de 1970, Notting Hill, Londres, Reino Unido. Esse material foi
trabalhado e transformado nessa obra magistral, que mostra o verdadeiro Jimi
Hendrix, sem exageros, adjetivos, vitimologia. Já li três biografias dele e a
irritante vitimologia, que só falta chama-lo de coitadinho, é uma constante.
O que Hendrix mais queria era ser orgulho de seu pai,
James Al Hendrix, herói confesso nessa autobiografia (vou chamar assim) e que,
em contrapartida, também se orgulhava muito do filho. Quando foi para o exército
servir como paraquedista, mandava cartas para o pai (muitas estão no livro)
falando de saudade da família, do objetivo de ser o melhor paraquedista para “honrar
o sobrenome Hendrix”, mas ao mesmo tempo não escondia que detestava a vida
militar.
No quartel já tocava guitarra (fez até uma banda com o
baixista Billy Cox), que aprendeu sozinho ouvindo discos de Muddy Waters e
outros que o pai dava. Apaixonou-se pelo instrumento e quando deixou a farda (“dei
sorte de não pegar o Vietnã”) foi direto para os clubes, bares, muquifos em
geral para tentar a vida como músico. Passou fome, frio, dormiu atrás de
palcos, mas sempre escrevia para o pai muito otimista, afirmando que tudo iria
mudar.
Dos artistas de rock que conheci em biografias, três
foram os mais ligados a família: Pete Townshend, Neil Young e Jimi Hendrix.
Hendrix confessa que chorava de saudade do pai e dos irmãos, já que sua mãe
(índia cherokee) tinha morrido (álcool) quando ele tinha 16 anos. Ela já estava
divorciada do pai do músico.
Mal sabia que, fora o pai (James Al Hendrix morreu em
2002, aos 82 anos), sua família ia virar um bando de urubus. Uma horda de
vagabundos que vive mamando do bom e do melhor graças a herança milionária de
Jimi Hendrix, fora as incontáveis horas de shows que ele deixou gravadas e que
continuam virando discos, engordando a conta bancária do cardume. Um irmão que mal conheceu Jimi, Leon, fatura alto escrevedo livros e fazendo shows - ele se acha guitarrista. E uma meia irmã do músico corre o mundo ganhando dinheiro. Esteve até em Niterói no final dos anos 90.
Voltando, o que mais provocava indignação em Hendrix não
era a fome, mas a falta de oportunidade. “Quando começava um trabalho era
sempre para tocar atrás de alguém, nunca na frente”, ele conta.
Em 1965, envolvido pela baba sedutora de um
estelionatário chamado Ed Chalpin , Hendrix assinou um inacreditável contrato
onde concordou receber apenas um por centro (isso mesmo, um!) dos direitos
autorais e de gravação. Esse contrato causou problemas sérios ao músico durante
toda a sua vida.
Mas nada tirava o guitarrista de sua obsessão de vencer
fazendo música não comercial em volume estupidamente alto. Foi tocar com Little
Richard, que o roubou também. Hendrix viajou de ônibus tocando com Richard
pelos Estados Unidos e depois de cinco semanas sem receber foi cobrar. O
afetado roqueiro, na maior cara de pau, disparou uma espécie de “ou dá ou desce”.
Jimi desceu e foi embora, junto com os outros músicos que também não foram
pagos.
O melhor emprego que conseguiu foi no “Cafe Wha?” de Nova
Iorque. Lá ele conheceu um cara que iria lhe apresentar ao pedal
"wah-wah", um gênio chamado Frank Zappa. Boquiaberto ao assistir
Hendrix tocar, depois do show Zappa foi lá atrás e deu o seu pedal "wah-wah"
de presente para Jimi que, em pouco tempo, tornou-se um mestre dos efeitos com
o equipamento.
Uma noite, o então baixista do The Animals, o inglês Chas
Chandler, foi vê-lo e depois do show o convidou para ir para Londres. Jimi não
pensou duas vezes. Com a roupa do corpo (literalmente) voou para a Inglaterra.
Ele conta que foi reconhecido por músicos como Paul McCartney,
Eric Clapton, Brian Jones. Chas Chandler (com certeza o melhor amigo de toda a
vida de Hendrix) providenciou tudo o que músico queria. Seu sonho era fazer um
trio: ele na guitarra, um baixista e um baterista. Chandler providenciou
anúncios e apareceram mais de 70 candidatos. Jimi testou 32 bateristas até
aprovar Mitch Mitchell. Na leva dos baixistas, partiu de uma ideia sua de que “os
melhores baixistas são os que sabem tocar guitarra”. Noel Redding, guitarrista
de primeira linha, aceitou pegar o baixo que (como podemos ouvir) em muitos
momentos serve de segunda guitarra para Hendrix.
Felicidade plena. Ele escreve que a Inglaterra o recebeu
de cabeça aberta e, só em 1967, ele Noel e Mitch fizeram quase 100 shows pela
Europa. Também em 1967 gravaram o primeiro disco, que imediatamente estourou na
parada britânica e também Suécia e França. No livro, Jimi diz que pretendia
viver eternamente no Reino Unido.
Conta que graças a Paul McCartney (ele era e é fã de
Jimi) que ligou para John Phillips (ex-Mamas & Papas, organizador do
festival Monterey Pop) falando de Hendrix, o guitarrista foi tocar no festival
onde fez o melhor show. Disparado. No livro ele diz que tacou fogo na guitarra
no final porque estava muito feliz com a receptividade da plateia, a extraordinária
performance da banda (Mitch Mitchell e Noel Redding deram tudo) e por isso “sacrifiquei
a guitarra num gesto de amor e ela”.
A repercussão de sua participação no festival foi tamanha
que ele correu todos os Estados Unidos numa turnê, mas os reacionários que o
achavam pornográfico no palco continuavam a persegui-lo. Muitas meninas não
podiam ir aos seus shows porque os pais achavam Jimi Hendrix um pervertido
sexual. Ele até que era, mas não nesse aspecto. Aliás, acima da música e da
guitarra, sua maior paixão era a mulher, ou melhor, as mulheres. Ele não
confirma mas também não desmente que fazia orgias diárias com, pelo menos,
cinco mulheres.
A primeira turnê americana de Jimi (vejam vocês) foi
abrindo para os Monkees, que no livro Hendrix chama de “Beatles de plástico”. Ele
foi teria sido expulso da turnê devido a reclamações de que sua conduta no
palco chamada de "lasciva e indecente" pela organização conservadora
de mulheres Daughters of the American Revolution. No livro, Hendrix dá a
entender que essas mulheres não podiam conviver com “desejo” que sua banda
acendia, mas a história oficial diz que não foi bem assim.
A expulsão foi falsa. A fofoca foi inventada pela
jornalista (???) australiana Lillian Roxon, que acompanhava a turnê junto com o
namorado e cantor Lynne Randell. O mais incrível é que a calúnia foi publicada
na famosa Rock Encyclopedia de Lillian Roxton em 1969. Mais tarde ela confessou
que inventou tudo.
Bem de vida com o que conseguiu ganhar em Londres
(escreveu para o pai “cheguei em Londres com a roupa do corpo, mas volto para a
América com as melhores roupas de Oxford Street”) ele começou a estourar nos
Estados Unidos.
Aos trancos e barrancos, tocando 360 dias por ano (para
alimentar o estelionatário do contrato de 1% lá em 1965), Jimi conseguiu
realizar um grande sonho, construir seu estúdio em Nova Iorque, o cultuado Electric
Lady Studios, na 52 West 8th Street, no bairro de Greenwich Village.
Foi inaugurado três semanas antes dele morrer e segundo
David Fricke, da edição norte-americana da revista Rolling Stone, Jimi havia
supervisionado pessoalmente muitos de seus detalhes psicodélicos, como o mural
de uma mulher diabólica no console de uma nave espacial. Nessa noite de 26 de
agosto de 1970 houve a festa oficial de inauguração. Convidados como o
guitarrista Johnny Winter, Yoko Ono e Mick Fleetwood (baterista do Fleetwood
Mac) comeram pratos japoneses no Estúdio A, onde Hendrix normalmente tinha
pilhas de amplificadores.
Fricke conta que “Hendrix evitou a badalação. Um dos
artistas mais extravagantes do rock - mas um homem reservado e incrivelmente
tímido fora dos palcos -, ele estava distante e triste, passando boa parte da
festa sentado em uma cadeira de barbeiro, em um canto, quieto. Seria sua última
noite no Electric Lady. Hendrix morreu três semanas depois, em Londres, aos 27
anos.
O estúdio que deveria ter sido o santuário de Hendrix
também era uma fonte de estresse e frustração. Apesar das vendas recordes, o
músico lutava por dinheiro para custear a construção do Electric Lady, mudava
as formações da banda e brigava com seu empresário. Mas, mesmo durante a maré
baixa, ele olhava para a frente, como afirmou em uma música da época,
"Straight Ahead".”
Leio no Wikipédia sobre o ano de 1968. Por volta dessa
época, desavenças pessoais com o baixista Noel Redding, combinadas com a
influência das drogas, álcool e fadiga, conduziram a uma problemática confusão
na Escandinávia. Em 4 de janeiro de 1968, Hendrix foi preso pela polícia de
Estocolmo, após ter destruído completamente um quarto de hotel num ataque de
fúria devido à bebedeira.
O terceiro disco do trio, o álbum duplo Electric Ladyland,
de 1968, era mais eclético e experimental, incluindo uma longa sessão de blues
("Voodoo Child"), a "jazzística" "Rainy Day, Dream
Away"/"Still Raining, Still Dreaming" e aquela que é
provavelmente a versão mais conhecida da música de Bob Dylan "All Along
the Watchtower".
O trabalho antes disciplinado de Hendrix tornou-se uma
baderna. Suas intermináveis sessões de gravação repletas de aproveitadores,
baba-ovos e vadios no estúdio finalmente levaram Chas Chandler a pedir demissão
em 1 de dezembro de 1968. Chandler posteriormente se queixou da insistência de
Hendrix em repetir tomadas de gravação a cada música (a música “Gypsy Eyes” teve
43 tomadas, e ainda assim Hendrix não ficou satisfeito com o resultado)
combinado com o que Chas viu com uma incoerência causada por drogas, fez com
que ele vendesse sua parte no negócio a seu parceiro Michael Jeffery.
O perfeccionismo de Hendrix no estúdio era uma marca -
comenta-se que ele fez o guitarrista Dave Mason tocar 20 vezes o acompanhamento
de guitarra de “All Along The Watchtower” - e ainda assim ele sempre estava
inseguro quanto a sua voz, e muitas vezes gravava seus vocais escondido no
estúdio.
Comenta-se que Jeffery (que foi anteriormente empresário
da banda The Animals) desviou boa parte do dinheiro que Hendrix ganhou durante
a vida, depositando secretamente em contas no exterior. Jeffery tinha fortes
ligações com os serviços de inteligência (ele se dizia agente secreto) e com a máfia.
Apesar das dificuldades na sua gravação, muitas das
faixas do álbum mostram a visão de Hendrix se expandindo para além do trio
original (o disco teria inspirado o som de Miles Davis em “Bitches Brew”) e convidando
um grupo de artistas ainda desconhecidos, incluindo Dave Mason, Chris Wood e
Steve Winwood (da banda Traffic), ou o baterista Buddy Miles e o ex-organista
de Bob Dylan, Al Kooper.
Ainda no Wikipédia, a pesquisa aponta que a expansão dos
horizontes musicais de Jimi Hendrix foi acompanhada de uma deterioração no seu
relacionamento com os colegas de banda (particularmente com Noel Redding), e o
Experience se desfez durante 1969.
Sua péssima relação com o público também veio à tona
quando em 4 de janeiro de 1969 ele foi acusado por produtores de televisão de
ser arrogante, após tocar uma versão improvisada e desleixada de "Sunshine
of your Love" durante sua participação remunerada no show da BBC1, “Happening
for Lulu”.
Em 3 de maio Hendrix foi preso no Aeroporto Internacional
de Toronto após uma quantidade de heroína ter sido descoberta em sua bagagem.
Ele foi mais tarde posto em liberdade depois de pagar uma fiança de 10 mil
dólares. Quando o caso foi a julgamento Hendrix foi absolvido, afirmando com
sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa por um fã sem o seu
conhecimento.
Em 29 de junho, Noel Redding formalmente anunciou à mídia
que havia deixado o Jimi Hendrix Experience, embora ele efetivamente já tivesse
deixado de trabalhar com Hendrix durante a maioria das gravações de Eletric
Ladyland.
Em agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova
banda chamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock. Ela
tinha Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, Larry
Lee na guitarra base e Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e percussão. O
show, apesar de notoriamente sem ensaio e desigual na performance (Hendrix
estava, dizem, sob o efeito de uma dose potente de LSD tomada pouco antes de
subir ao palco) e tocado para uma plateia que esvaziava lentamente, mostra a extraordinária
versão instrumental improvisada do hino nacional norte-americano, The Star-Spangled
Banner.
O Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta e Hendrix
formou um novo trio com velhos amigos, o Band of Gypsys, com seu antigo
companheiro de exército, Billy Cox, no baixo e Buddy Miles na bateria, para
quatro memoráveis concertos na véspera do Ano Novo de 1969/1970. Felizmente os
concertos foram gravados, capturando várias peças memoráveis, incluindo o que
muitos acham ser uma das maiores performances ao vivo de Hendrix, uma explosiva
execução de 12 minutos do seu épico antiguerra 'Machine Gun'.
Em 28 de janeiro de 1970 acontecia no Madison Square
Garden, em Nova Iorque, um dos maiores concertos já organizados em prol da paz
no Vietnã, o Festival do Inverno para a Paz. Foram sete horas e meia de
duração. O baterista, Mitch Mitchell e o baixista Noel Redding, estavam no backstage
porque participariam do fim do show fazendo uma jam com a Band of Gypsys.
Michael Jeffrey, empresário de Hendrix, deu-lhe um ácido,
pensando que isso levantaria o astral de Jimi e faria com que o show saísse
melhor. Mas o resultado foi o contrário e Jimi terá ficado fora de si em pleno
palco, dizendo para uma garota na plateia que “você está menstruada? Eu posso
ver através das suas bermudas”. Aí Hendrix se tocou. Em seguida, ainda no palco,
balbuciou “eu não estou bem” e abandonou o palco no meio da segunda música.
Hendrix foi o mais ovacionado apesar do curto set.
Em agosto de 1970 ele tocou no Festival da Ilha de Wight
com Mitchell e Cox, irritado porque os fãs queriam ouvir seus antigos sucessos,
em lugar de suas novas ideias, mesmo tendo momentos memoráveis. Em 6 de setembro,
durante sua última turnê europeia, Hendrix foi recebido com vaias e insultos dos
fãs, quanto se apresentou no Festival de Fehmarn, na Alemanha, em meio a uma
atmosfera de baderna. O baixista Billy Cox deixou a turnê e retornou aos
Estados Unidos depois de supostamente ter utilizado fenilciclidina, uma
substância analgésica.
Antes da morte, mais tarde no mesmo ano, Hendrix iria
começar um novo projeto, junto com o guitarrista e baixista Greg Lake (na época
no grupo King Crimson) e o tecladista Keith Emerson. Greg, que acabava de
deixar o King Crimson e Keith procuravam por um baterista e percussionista, e
chegaram a conversar com Mitch Mitchell. O ex-baterista do Jimi Hendrix
Experience recusou, mas passou a ideia para Hendrix, que aceitou. A banda, que
iria então ser formada pelos três, iria incorporar também Carl Palmer, como
baterista, e se chamaria HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer).
Infelizmente, Jimi morreu, mas o projeto seguiu, formando
a banda de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer, que produziu grandes
sucessos.
Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18
de setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente
explicadas. Jimi havia passado parte da noite anterior em uma festa, de onde
seguiu juntamente com a sua namorada alemã Monika Dannemann para o Hotel Samarkand,
no número 22 da Lansdowne Crescent, em Notting Hill. Investigações indicam que
ele teria morrido pouco tempo depois.
Dannemann alegou em seu depoimento original que Hendrix
teria tomado sem que ela soubesse, na noite anterior, nove comprimidos de um
remédio para dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o atendeu
inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente afogado) em seu próprio
vômito, composto principalmente de vinho tinto.
Por anos Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda
estava vivo quando o colocaram na ambulância; seus comentários sobre aquela
manhã, no entanto, foram frequentemente contraditórios, e variaram de
entrevista para entrevista. Declarações de policiais e paramédicos revelam que
não havia ninguém além de Hendrix no apartamento e que não apenas ele já estava
morto quando chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido.
As letras de uma canção composta por Jimi e encontradas
no apartamento levaram Eric Burdon a fazer um anúncio precipitado no programa
24 Hours, da BBC, de que Hendrix teria cometido suicídio. Depois de um processo
por difamação movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos, Kathy
Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicídio - embora seu último amante, o
guitarrista Uli Jon Roth(ex-Scorpions), tenha feito acusações de que ela teria
sido assassinada.
John Bannister, médico que atendeu Jimi Hendrix na noite
de sua morte, disse que é plausível que o guitarrista tenha sido assassinado.
As informações são da revista New Musical Express. Bannister se refere às
declarações publicadas por James "Tappy" Wright, ex-roadie de
Hendrix, em seu livro "Rock Roadie". Segundo Wright, o empresário do
guitarrista, Mike Jeffrey, confessou que contratou um grupo que teria invadido
o quarto de hotel e forçado Jimi Hendrix a tomar vinho e soníferos.
Bannister disse que é possível que isso tenha acontecido
por causa da quantidade de vinho encontrada nos pulmões e no corpo do
guitarrista. De acordo com o médico, ele estava "realmente afogado em uma
enorme quantidade de vinho tinto".
Wright afirma que Mike Jeffrey confessou tudo em 1971, um
ano após a morte de Hendrix. O empresário, que tinha uma apólice de seguro no
nome do guitarrista no valor de US$ 2 milhões, morreu em 1973 em um acidente de
avião.
Sobre
o caráter do produtor Alan Douglas, consultei o arquiteto, fotógrafo e
pesquisador de música Caíque Fellows (profundo conhecedor de Jimi Hendrix).
Sua
resposta:
“Na verdade não
dá pra chamar o cara de safado, não. O Jimi é que na verdade não tinha o
controle sobre o próprio trabalho, era praticamente "funcionário" do
Ed Chaplin, que assinou um contrato leonino com ele, antes dele ser
"achado" pelo Chas Chandler, dos Animals e conseguia manter ativo este
contrato através de um batalhão de advogados de primeira linha.
O
cara sacou que ali tinha grana. Aliás, nem o Chas aguentou a porrada de moscas
de padaria que viviam em volta do cara. E viviam, por conta de TUDO que
envolvia ele, ser movido a grana, até a oportunidade de estar perto do astro...
O Jimi Hendrix foi quase o Garrincha do rock'n'roll. Só não era alcoólatra,
como o tristemente genial Mané.
Um
dia o saco encheu e o cara - sempre cismado com o número 9 - pegou uma caixa de
Vesperex daquela maluca da Monika (a caixa vinha com dez comprimidos), tomou
nove e derrubou uma garrafa de vinho tinto. Passou mal pra cacete (claro!) e a
maluca não chamou uma ambulância "com medo da repercussão".
Resultado: o Jimi se foi.”
Comentários
Postar um comentário
Opinião não é palavrão. A sua é fundamental para este blog.
A Comunicação é uma via de mão dupla.